Salzburger Festspiele

''In einem offen Leuchtkasten (Bühne: Florian Lösche) begegnen sich diese Figuren zum offenen Schlagabtausch über die Fragen nach absoluter Wahrheit oder Heuchelei wie in einer Art Arena, was man sehr gut an der Begegnung der freiheitsliebenden Célimene mit der Moral predigenden Arsinoé (Lisa Hagmeister) erkennen kann. Ein ordentlicher Zickenkrieg, bei dem es durchaus auch körperlich wird. Der Clou des Abends ist, dass ein Teil des Publikums auf einer Tribüne direkt auf der Bühne sitzend das aus nächster Nähe miterleben kann. Aber auch im Saal wird zur Livemusik gerockt. Das Beziehungsdrama, das auch im Stück steckt, kommt dabei nicht zu kurz. Liebesschwüre, Verwünschungen und intrigante Briefe wechseln in hohem Tempo die Besitzer. Der hohe Anspruch nach radikaler Ehrlichkeit steht Alcéste in seiner Eifersucht im Weg und lässt ihn am Ende ebenso scheitern wie die Selbstdarsteller Acaste und Clitandre, denen von den Frauen eine Lektion erteilt wird. Da gibt es noch einen Apell für die Schönheit und Freiheit der Liebe ins Publikum. Was in dieser Art mitreißendem Spiel angekommen sein dürfte. Ansonsten kommt der unterhaltsame Abend inhaltlich nicht so ganz über seinen Eventcharakter hinaus.'' schreibt Stefan Bock am 19. Oktober 2026 auf KULTURA-EXTRA

So etwas hat man bei den Salzburger Festspielen vermutlich noch nie erlebt. Die elegant gekleideten, meist gesetzteren Herrschaften suchen noch ihre Plätze im Parkett des Landestheaters oder auf einer Zusatz-Tribüne der Hinterbühne, als Ole Lagerpusch ganz in Pink schon zu einem HipHop-Solo ansetzt. Fast eine halbe Stunde springt und schreit er sich die Seele aus dem Leib, die eigens für die Inszenierung geschriebenen Texte der Indie-Band UWE und die Live-Musik von Matthias Jakisic schallen mit voller Lautstärke aus den Boxen.

Typische Assoziationen und Gedanken der Gen Z werden hier im Stakkato abgefeuert: ein fulminanter, unkonventioneller Auftakt für eine Klassiker-Inszenierung. Kürzer ist die Stroboskop-Show aus Lichtblitzen und Social Media-Emojis, mit denen der zweite Teil dieses als Triptychon angelegten Abends sein Publikum quält.

In der hervorragegenden, die Alexandriner-Form der Vorlage wahrenden Übersetzung ihres Vaters Frank-Patrick Steckel bietet Regisseurin Jette Steckel im langen Hauptteil Klassikerpflege, versucht aber auch hier, den Molière etwas aufzupeppen. Wie langatmig ein „Menschenfeind“ werden kann, wenn man ihn nur vom Blatt spielt, war bei Anne Lenks Inszenierung zu erleben, die seit 2019 im Repertoire des Deutschen Theaters Berlin läuft.

Einige Figuren wie Acaste (Cino Djavid) und Clitandre (Camill Jammal) kommen mit kleinen tänzerischen Einlagen auf die Bühne, jeder trägt ein quietschbuntes Kostüm in einer anderen Signalfarbe. Manchmal versinkt der Abend in Textaufsage-Theater, aber spätestens wenn Célimène (Maja Schöne) und Arsinoé (Lisa Hagmeister) einander wie zwei Tigerinnen in der schmalen Arena zwischen den Zuschauergruppen belauern und als „Bitches“ angiften, bekommt dieser Molière-Klassiker viel Frische und Gegenwärtigkeit, die den Bogen zurück zum HipHop-Intro schlägt.

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