''Es beginnt mit einem langen Solo von David Moore, elegant, fast verhalten, frei von auftrumpfendem Imponiergehabe. Wenn diese Introduktion „Hamlet“ hieße, schiene das nur plausibel. Es heißt aber The Place of Choice, und die Musik ist eine Auftragskomposition des Amerikaners Henry Vega. Zu dem Solisten gesellen sich mehr und mehr Paare in spärlichem Weiß. David Moore, einer der beliebtesten Stars im Stuttgarter Ensemble, beobachtet sie, fügt sich nach und nach in die Arrangements des Corps de Ballet. Nach exakt einer halben Stunde steht er wieder allein auf der Bühne. Dann verdüstert sich diese zu einer Art Verlies, groß genug, um dem umfangreichen Ensemble Platz zu bieten, ein Gemisch aus Dantes Inferno und Gorkis Nachtasyl.

Näher am klassischen Ballett sind Dawsons Tänzer*innen im schwarzen Trikot [s. Foto oberhalb]. Es fehlen dem englischen Choreografen, jedenfalls in SYMPHONY NO. 2 „Under the Tree’s Voices“, Novitzkys Ideenreichtum und die Stringenz der Übergänge. Unfreundlich könnte man sagen, dass das streckenweise über Ringelpiez ohne Anfassen kaum hinausgeht. Auch die Musik des jung verstorbenen Italieners Ezio Bosso mutet eher an wie ein Phil Glass oder Terry Riley für Arme. Und auch die Lichtregie ist im Vergleich zu Novitzkys Ballett ziemlich fantasielos. Das Publikum aber war begeistert und spendete noch mehr Applaus als vor der Pause. Nun ja, hüpfen können sie ja, die Stuttgarter Tänzerinnen, und einer von ihnen, Clemens Fröhlich, wirft seinen Kopf so demonstrativ in den Nacken, dass man schon vom Zuschauen seine Halswirbelsäule zu spüren meint.

Soll man sich nun darüber freuen, dass das STUTTGARTER BALLETT so bedingungslos mit seinen Fans rechnen kann, wie der VfB und Porsche, oder soll man sich etwas mehr Differenzierungsvermögen wünschen? Zum Nutzen des Besseren, das bekanntlich der Feind des Guten ist.'' schreibt Thomas Rothschild am 29. Juni 2024 auf KULTURA-EXTRA