Bewertung und Kritik zu
ORLANDO – Komische Oper im Schillertheater Berlin
DEA: 16. Mai 2026, Schillertheater
UA: 8. Dezember 2019, Wiener Staatsoper
Von: Olga Neuwirth
Künstlerisches Team
Musikalische Leitung: Johannes Kalitzke
Regie: Ewelina Marciniak
Bühnenbild: Mirek Kaczmarek
Kostüme: Julia Kornacka
Choreografie: Agnieszka Kryst
Dramaturgie: Sophie Jira
Chöre: David Cavelius
Kinderchorleitung: Dagmar Barbara Fiebach
Licht: Olaf Freese
Video: Natan Berkowicz
Tonmeister & Klangregie: Julien Aléonard
Sounddesign: Markus Noisternig
Besetzung
- Ema Nikolovska – Orlando
- Alma Sadé – Narrator
- Eric Jurenas – Guardian Angel
- Karolina Gumos – Queen / Purity / Friend of Orlando's Child
- Ulrike Helzel – Modesty
- Anna Nekhames – Sasha / Chastity
- Günter Papendell – Shelmerdine / Greene
- Andrew Harris – Dryden
- Andrew Dickinson – Addison
- Kevin(a) Taylor – Orlando's Child
- Solisten des Tölzer Knabenchores – Putto
- Ivan Turšić – Officiant / Doctor 1
- Tom Erik Lie – Pope / Doctor 2
- Stephanos Tsirakoglou – Duke / Doctor 3
Tanz & Performance
- Claudia Greco – Tänzerin
- Martina Borroni – Tänzerin
- Michael Fernandez – Tänzer
- Rafał Matusiak – Tänzer
- Mikołaj Karczewski – Tänzer
- Anna Szopa – Tänzerin (als Maus)
- Paulina Plucinski – Lead-Sängerin
Geräuschemacherinnen
- Ana Paola Machicado Torres
- Anna Gelyuk
- Judith Isabella Schiller
- Weronika Sierenberg
- Tzu-Yin Lin
- Dobromira Kur
Weitere Mitwirkende
- Sofia Pintzou – Tänzerin
- Daniel Daniela Ojeda Yrureta – Tänzer:in
- Kai Chun Chuang – Tänzer
- Kinderchor der Komischen Oper Berlin
- Chorsolisten der Komischen Oper Berlin
- Orchester der Komischen Oper Berlin
Über die Inszenierung
Ewelina Marciniak inszeniert Olga Neuwirths „Orlando“ als vielschichtiges, queer-feministisches Musiktheater, das Identität, Transformation und gesellschaftliche Normen radikal hinterfragt. Die Produktion verbindet barocke Formen, elektronische Klangräume und performative Elemente zu einem ästhetisch dichten Abend.
Mirek Kaczmareks Bühne und Julia Kornackas Kostüme schaffen eine visuelle Welt, die zwischen historischer Überzeichnung und futuristischer Fragmentierung oszilliert. Die choreografische Arbeit von Agnieszka Kryst und die Klanggestaltung von Julien Aléonard und Markus Noisternig erweitern den Abend zu einem immersiven Gesamterlebnis.
Besondere Aspekte dieser Inszenierung
- eine queere, transhistorische Erzählweise nach Virginia Woolf
- eine ästhetische Verbindung aus Barock, Elektronik und Performance
- ein starkes, vielstimmiges Ensemble
- eine visuelle Welt zwischen Historie und Zukunft
- eine klanglich hochkomplexe, räumlich erweiterte Komposition
Die Deutsche Erstaufführung zeigt „Orlando“ als radikale, poetische und politisch aufgeladene Oper über Identität, Wandel und die Freiheit, sich neu zu erfinden.




