''Die Bakchen des Euripides sind ein besonders düsteres, blutiges Stück. Die Orgie des Dionysos, vielfach missverstanden als fröhliches Hippie-Fest, schlägt rasch um in totale Zerstörungswut. Das ist auch in der Version von Wim Vandekeybus so: eine großartige Gesamt-Choreographie von Tanz, Klang und Malerei, die sich mit Hilfe des hochgetunten Elektrosounds von Multi-Instrumentalist Dijf Sanders immer mehr steigert. Dieser Dionysos ist von Anfang an alles zugleich: traumatisiertes Opfer, hehrer Heilsbringer, geiler Erlöser, rasender Rächer und narzisstischer Gott. Und er ist immer schon in all die Bakchen gefahren, die permanent über die Bühne jagen, schleudern, sich drehen, wälzen, übereinander herfallen, zwischen die Beine fassen – und dabei jede Menge Schmutz-Farbe abbekommen. Glowinski nimmt sich auch die Tänzer vor.  Worte sind hier fast überflüssig. Und so lässt Regisseur Vandekeybus den Text denn auch zurücktreten. Dem flämischen Textbearbeiter Peter Verhelst bleibt lediglich, Material zu liefern und mit Zitaten (etwa von Macchiavelli) anzureichern, ein Verfahren, das zuweilen ein wenig didaktisch wirkt. Aber Pentheus verdrießt eben auch mit seinem ausgestreckten Zeigefinger, den ihm Dionys am Schluss abbeißen lässt. Eindrucksvoll allerdings der Monolog von Agaue, Pentheus' Mutter. Sie spricht über ihre Hände, die – auch ihre - vor allem Arbeit verrichten mussten. Die Rechte der Frauen in der Antike waren gering.  Der Choreograf Wim Vandekeybus hat weder Tanz noch Regie studiert. Seine Stücke (wie beispielsweise What the Body Does Not Remember), allesamt ein furchtloser Mix aus Schauspiel, Musik, Film und Malerei, haben seit Jahren auf der ganzen Welt Erfolg. Und dies, obwohl er sagt, dass er kein Choreograf sei, dem das Machtausüben Spaß mache. Er ziehe es vor, Künstler mit starken Persönlichkeiten zusammen zu bringen und mal machen zu lassen. Ein Konzept, das auch in München bestens aufgegangen ist.'' schreibt Petra Herrmann am 16. März 2019 auf KULTURA-EXTRA

„Sprache und Körperlichkeit fallen zu sehr auseinander“, analysierte Anna Landefeld in ihrer Nachtkritik zur Premiere im März treffend. Einzelne Bilder folgen zu zusammenhanglos nacheinander, es will sich kein Sog einstellen, schon gar kein dionysischer Rausch, sondern Gleichgültigkeit. Dennoch hat der Abend eine Entdeckung zu bieten: Niklas Wetzel, der gerade seinen Abschluss an der Falckenberg-Schule machte, spielt die Hauptrolle des Dionysos. An diesem sehr fahrigen Abend zieht er immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich und entwickelt eine starke Präsenz. Wir dürfen gespannt sein, wie er sich am Deutschen Theater Berlin entwickelt, wohin ihn Ulrich Khuon direkt von der Schauspielschule verpflichtete. Weiterlesen