''Titelfigur Giulio Cesare (Sonja Runje) ist eine Art Kontrastfolie zu Prinas Tolomeo: Stets edelmütig, um eine gute Figur bemüht, aber auch ein bisschen statuarisch. Sein Kostüm, das ihm einen leichten Bronzeton verleiht und durch eine Art Mantel eine Pose mit breiter Brust ermöglicht, unterstreicht das. Sonja Runje gibt Giulio Cesare staatsmännische Größe, lässt aber gleichfalls durchblicken, dass da auch Emotionen im Spiel sind, nicht zuletzt im berührend musizierten „Se in fiorito ameno prato” quasi im Duett mit der Solovioline, gespielt von Elisabeth Weber. Zwar kommen Cesare und Cleopatra am Ende zusammen, aber nicht ohne Grund ist ihr großer Auftritt, nachdem er sie eher beiläufig gerettet hat, ein Solo („Da tempeste“, eine von drei insgesamt wunderschönen Arien im zweiten Teil des Abends). Giulio Cesare ist da schon längst nicht mehr auf der Bühne. Überhaupt gehört der zweite Teil des Abends eher Giulia Montanari als Cleopatra, die sich scheinbar mühelos durch ihre Arien bewegt, stets mit präzise eingesetzter Stimmkraft und unglaublicher szenischer und emotionaler Präsenz.

Insgesamt bemerkenswert ist, wie klar und überzeugend die Wiederaufnahme dieser Inszenierung aus dem Mai 2023 szenisch und musikalisch daherkommt. Die sängerischen und darstellerischen Leistungen sind alle auf den Punkt, angefangen von Anna Lucia Richters jugendlich-stürmerischem Sesto, der kämpfen will, aber nicht einmal das Schwert erheben kann, über Matthias Hoffmann, der trotz groteskem Äußerem (Clownsgesicht, blaue Haare) seiner Figur Achilla eine Tiefe und Entwicklung verlieht, die überrascht, und Adriana Bastidas-Gamboas standhafter Witwe Cornelia, die überzeugend trauert, bis zu den eher kleineren Rollen von Regina Richter als Nireno und William Scolof als Curio.

Auch das Gürzenich-Orchester ist hervorragend disponiert, jeder Ton klar, jede Dynamik bewusst gewählt. Rubén Dubrovsky und es zelebrieren Händel. Das ist ein Fest für alle, die es mit der Barockmusik halten, auch wenn es an der einen oder anderen Stellen vielleicht doch noch Kürzungspotenzial gegeben hätte. Etwas mehr als drei Stunden dauert der Abend, und am Ende verlässt man zwar beseelt, aber auch etwas erschlagen den Saal 2 vom Staatenhaus. Ein eindrucksvoller Beleg – nicht, dass es eines solchen noch bedurft hätte – für die kompositorischen Fähigkeiten eines Georg Friedrich Händel, der Figuren wie Cesare und Cornelia mit einer ganz eigenen Klangfarbe ausstattet, aber auch die große Extravaganz, die Stimmenopulenz, die musikalische Virtuosität nicht scheut.'' schreibt Karoline Bendig am 11. Juli 2025 auf KULTURA-EXTRA