''Vor allem am Umgang mit einem Song, wird deutlich, dass der Abend eben auch politisch fahrlässig ist: "Tomorrow belongs to me" heißt er im Original, "Der morgige Tag ist mein". Das ist die Hymne der Nazis im Musical. Und da sitzt dann in der Pause tatsächlich einer der Mitwirkenden am Flügel und spielt dieses Stück mal jazzig, mal mit sattem Konzert-Sound, schön schmissig zum Mitklatschen. Das ist schick, das ist schnieke, was denn auch den Jubel einiger Besucher und Beifall bekam. Aber: bei diesem Song soll einem das Gruseln kommen, da muss man eine Gänsehaut kriegen. Denn er gemahnt daran, wie die Nazis Mord und Terror mit verkitschtem und verlogenem Pseudo-Heimat-Schwulst verbrämt haben. Und das als Party-Hit in der Pause?! Das ist geschmacklos, und das ist auch instinktlos. Das steht, ich drücke mich ganz vorsichtig aus, nehme mich sehr zurück, für eine gewisse Naivität im Umgang mit "Cabaret". Und dann ist da auch das Finale: Ganz am Schluss steppt Sally Bowles in Potsdam, nachdem sie ihren wichtigsten Song, "Life is a Cabaret", abgespult hat. Um sie herum ist der Rest des Ensembles, fast alle nun in heutigen Alltagsklamotten. Das soll wohl darauf hindeuten, und das überdeutlich, wie aktuell "Cabaret" ist. Aber das wirkt nur angeschafft und, nochmal der Begriff, naiv. Das hätte die Inszenierung vorher beweisen müssen. Es ist bekannt: Shakespeare, wenn der gut gespielt wird, ist heutig. Da muss man nichts dazuklatschen. Und das ist auch bei "Cabaret" so. – Wenn Sally Bowles am Ende steppt, dann muss ihr Klackern einen mörderischen Ton bekommen. In Potsdam ist es leiden einfach nur nett.'' schreibt Peter Claus auf rbbKultur