''Neben viel Retrochic aus den 1980er Jahren von Kostümbildnerin Eleonore Carrière schwelgt der Abend in popkulturellen Verweisen en masse. Theorien der US-amerikanischen feministischen Quantenphysikerin und Philosophin Karen Barad über Sein und Zeit überfrachten jedoch etwas den sonst sehr treibend und schwungvoll zum Elektrosound von Robert Lippok in Gang gesetzten Abend. Man muss das alles nicht wirklich wissen, genauso wenig wie bei den Stücken des Hausherrn Pollesch. Nur dass das hier eben nicht im coolen Diskurssprech daherkommt, sondern abwechselnd von den PerformerInnen über die Rampe monologisiert wird. Das nimmt dem Ganzen dann mit der Zeit doch etwas den Drive. Lustig ist aber schon, wie die Theorien zur Quantenphysik zur Melodie von Antonio Carlos Jobims brasilianischem Bossa-Nova-Hit Girl from Ipanema gesungen werden. Da heißt u.a.: „Die Zukunft ist ein Highway der unerfüllten Erwartungen.“ Oder auch „ein anderes Album von Adele“. Mit Peggy Lee gesungen: Is That All There Is? Wer kann das schon wissen. Auch die von Tatiana Heuman, Kristina Lösche-Löwensen, Katrin Schüler-Springorum gespielte Live-Musik bietet viel Retro mit gecoverten Songs aus den 1980er und 90er Jahren wie etwa aus dem Soundtrack des gerade 25. Geburtstag feiernden Kultfilms Trainspotting. Nach Zügen wird hier nicht Ausschau gehhalten und auch keine Drogen konsumiert. Der Schwung kommt hier fast von allein und mündet in ein chaotisches Meucheln durch die Jahrhunderte vom Steinzeitmenschen über das Mittelalter und das alte Rom bis in die Gegenwart. Etwas transzendent und futuristischer endet der Abend dann womöglich zukunftsweisend mit einer weiteren Gruppenchoreografie zu Technobeats.'' schreibt Stefan Bock am 23. Dezember 2021 auf KULTURA-EXTRA

''Bei Constanza Macras hängen wir in der sich wiederholenden Zeit im Retro der 1980er Jahre fest: Szenen aus "Dallas" werden als Comedy in Dauerschleife zitiert, der "Dirty Dancing"-Soundtrack und die Hits des Jahrzehnts eingespielt, während auf dem Club-Dancefloor die schönsten Tüll-Kleider und Irokesen-Schnitte wetteifern und religiöse Symbole zum selfietauglichen Accessoire verkommen. Schließlich endet alles in einer blutigen Schlacht der Weltgeschichte: Wikinger, Römer, Alte Griechen, Manager und Cowboys ziehen sich die Keulen und Schwerter über – Kriege gibt’s immer, soll das wohl heißen. Ein bunter Gemischtwarenladen aus halbgaren Gedanken, gängigen Choreografien, hübschen Kostümen und Ironiefetzen ist dieser Abend, lustig mitunter, aber über das Konzept "Zukunft" hat er wenig zu sagen und entlässt einen eher achselzuckend in die pandemieüberschattete Dezembernacht. Der eindrückliche Auftakt vom sich abschottenden Europa ist da schon fast vergessen.'' schreibt Barbara Behrendt auf rbbKultur

Das Überbordende, ein Mix aus Tanz, Gesellschaftsanalyse und Comedy sind die Markenzeichen von Constanza Macras und ihrer Compagnie DorkyPark. Mit „The Future“ unternehmen sie eine Zeitreise in die 1980er Jahre. Das „No Future“-Lebensgefühl der damaligen Ära zwischen Waldsterben, Atomkriegsangst und Tschernobyl prangt in dicken Lettern auf einigen Shirts. Assoziativ verschneiden die Regisseurin und ihre Dramaturgin Carmen Mehnert den „Future“-Titel mit einem Overkill an Motiven: vom griechischen Orakel im antiken Delphi über langatmige Ausführungen über Quantenphysik bis zu den Debatten über den Klimawandel wird hier viel geboten und angerissen. Die zwei Stunden zerfasern zusehends, dabei fehlt „The Future“ die mitreißende Energie vorpandemischer Macras-Abende wie „The West“, die auf der gewaltigen Bühnenfläche am Rosa Luxemburg-Platz rockten. Weiterlesen