Mit einem Wow-Effekt startete Sasha Waltz ihre „Dido und Aeneas“-Inszenierung zu den barocken Klängen von Henry Purcell. Der erste Tänzer hechtet kopfüber in das überdimensionale Aquarium, das für den Prolog auf die Bühne gewuchtet wurde. Weitere Tänzer*innen folgen ihm und schlängeln sich elegant durchs Becken. Dieser hochästhetische Beginn markiert eine Wegmarke in der Karriere von Sasha Waltz: nach dem Abschied von der Schaubühne zu den „Impromptus“-Klängen von Schubert wandte sie sich 2005 einem neuen Genre zu und betrat mit ihrer „choreographischen Oper“ Neuland. „Dido und Aeneas“ kam damals als Koproduktion des Grand Théâtre de Luxembourg und der Berliner Staatsoper Unter den Linden heraus. Die 1 Stunde 45 Minuten, die diesem hervorragenden Auftakt folgen, können das hohe Niveau zwar nicht ganz halten. In den stärksten Gruppenszenen gegen Ende gelingen ihr schöne Wimmelbilder-Choreographien, bei denen sich die Tänzer*innen und Solist*innen so zwanglos mischen, als hätten sie noch nie etwas anderes gemacht, als hier gemeinsam aufzutreten. Im Mittelteil wirkt die Choreographie, die nach dem 4. Gesang von Vergils „Aeneis“ gestaltet ist, jedoch oft etwas statisch und langatmig. Erst in den Schluss-Szenen findet Sasha Waltz wieder überzeugende Bilder und lässt den düsteren Abend mit vier in der Stille flackernden Lichtern enden, die den Scheiterhaufen der Dido symbolisieren sollen. Weiterlesen

''Die spektakuläre Inszenierung von Henry Purcells Dido and Aeneas durch Sasha Waltz ist jetzt, bald zwei Jahrzehnte nach ihrer Premiere, bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen angekommen. Dass der Intendant mit Sasha Waltz verheiratet ist, kann man, je nach Geschmack, für belanglos halten. Die Standards in solchen Fragen, der Umgang mit Interessenkonflikten, die immerhin auch materielle Konsequenzen haben, kennen keine verbindlichen Maßstäbe. Wenn, was dabei herauskommt, die Mühe lohnt, können die privaten Verhältnisse im Hintergrund vernachlässigt werden. Denkt man. Jedenfalls schützt die Heiratsurkunde vor dem Vorwurf von sexueller Abhängigkeit. [...] Alle, die Tänzer*innen sowieso, aber auch die Sänger*innen und sogar Kinder, müssen, barfuß, zumindest schlichte Choreographien bewältigen. Auf der Bühne formieren sich einzelne Gruppen, alles ist in Bewegung und erstarrt zwischendurch zu tableaux vivants. Das ist, dem eigentlich tragischen Inhalt zum Trotz, nicht ohne Witz. Dazu trägt eine raffinierte Lichtregie das Ihre bei. Bunte Kostüme sorgen für visuelle Abwechslung. Kurz vor dem Ende wiederholt sich mehrmals eine der schönsten Figuren: Dido und Aeneas streben, horizontal (an den Füßen von den Kolleg*innen gehalten), auf einander zu, ohne einander zu erreichen. Danach verschwinden Tänzerin und Sängerin Dido in ihren eigenen Haaren wie in einem Bild von Alfred Kubin.'' schreibt Thomas Rothschild am 21. Mai 2022 auf KULTURA-EXTRA