THE SEA WITHIN
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Hebbel am Ufer Berlin
Bewertung und Kritik zu
THE SEA WITHIN
Voetvolk / Lisbeth Gruwez
Berlin-Premiere: 17. August 2018 (Tanz im August)
Hebbel am Ufer (HAU2), Berlin
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Zum Inhalt: Lisbeth Gruwez hat sich mit außergewöhnlichen, präzisen Choreografien einen Namen gemacht. In ihrem neuen Stück “The Sea Within” möchte die belgische Tänzerin und Choreografin nicht mehr Ordnung in das Chaos bringen, sondern das Chaos seine eigene Ordnung schaffen lassen.
Gemeinsam mit dem Komponisten und Musiker Maarten Van Cauwenberghe gründete Gruwez das Kollektiv Voetvolk, bereits 2016 waren sie bei Tanz im August zu Gast. Nun kehren sie mit ihrer neusten Arbeit zurück, einem zeitgenössischen Ritual, in dem das ‘Wir’ das ‘Ich’ umarmt und zehn Tänzerinnen sich in einer großen, atmenden Landschaft auflösen.
Dauer: 70 min
TRAILER
DurchschnittsnoteSchreibe eine Kritik
1 von 1 Personen fanden die Kritik hilfreichEsoterisch-meditative Wellen- und Wasserbewegungen
· 18.08.18
Als „zeitgenössisches Ritual“ bezeichnen Choreographin Lisbeth Gruwez und Komponist Maarten van Cauwenberghe das Werk „The Sea Within“ ihrer flämischen, aus dem Arbeitsumfeld von Jan Fabre entstandenen Compagnie Voetvolk.
Zehn Tänzerinnenn schickten sie auf eine meditative Reise zu einer „neuen Weiblichkeit“, um „Kraft, die wir als Frau haben, neu zu erfinden“. Bis auf eine Urschrei-Therapie kurz vor Schluss sind die meisten Szenen sehr ruhig. Inspiriert von der Shibashi-Technik des Tai-Chi versuchen die Tänzerinnen, die Rhythmen der Natur nachzuempfinden: sie biegen sich im rauschenden Wind, wogen wie das Wasser, drehen sich langsam und bedächtig.
„The Sea Within“ sind konzentrierte 70 Minuten im HAU 2, die von einem esoterisch raunenden Begleittext angekündigt wurden, der davon schwärmte, dass sich die Tänzerinnen „in einer großen, atmenden Landschaft auflösen“ und das „Wir“ das „Ich“ umarmt. Mit oft recht redundanten Szenen erzählen die Tänzerinnen von den fünf Rhythmen der Natur, die sie im Probenprozess entdeckt haben: „Stakkato, Fluss, Stille, das Drehen und die lyrische Stimmung.“
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Zehn Tänzerinnenn schickten sie auf eine meditative Reise zu einer „neuen Weiblichkeit“, um „Kraft, die wir als Frau haben, neu zu erfinden“. Bis auf eine Urschrei-Therapie kurz vor Schluss sind die meisten Szenen sehr ruhig. Inspiriert von der Shibashi-Technik des Tai-Chi versuchen die Tänzerinnen, die Rhythmen der Natur nachzuempfinden: sie biegen sich im rauschenden Wind, wogen wie das Wasser, drehen sich langsam und bedächtig.
„The Sea Within“ sind konzentrierte 70 Minuten im HAU 2, die von einem esoterisch raunenden Begleittext angekündigt wurden, der davon schwärmte, dass sich die Tänzerinnen „in einer großen, atmenden Landschaft auflösen“ und das „Wir“ das „Ich“ umarmt. Mit oft recht redundanten Szenen erzählen die Tänzerinnen von den fünf Rhythmen der Natur, die sie im Probenprozess entdeckt haben: „Stakkato, Fluss, Stille, das Drehen und die lyrische Stimmung.“
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''Die zehn Tänzerinnen tun den (Trocken-)Boden, der wie'n weicher Teppichflaum aussieht, in zeitlupigen Gangarten belagern... Sie versammeln sich zur skulpturalen Gruppe; und obgleich sie immer enger an- und miteinander laokoonen, finden (bis auf Weiteres) keine Berührungen untereinander statt. Starren (von Land oder vom Schiff aus?) auf herannahendes Unheil; es beginnt zu rauschen und/oder zu stürmen... Ein Tsunami? ein Orkan? (...)
Aus den "schiffbrüchigen" Frauen werden - nach einem womöglich qualvollen Ersaufen - Untote will sagen: Zombies. (Könnten auch tollwütige Insassinnen in einem unter Starkstrom eingezäunten Irrenhaus-Gehege sein.) Der hierzu aufelektrisierte Sound von Maarten Van Cauwenberghe, Elko Blijweert und Björn Eriksson ist von akustisch-drangsalierender Betäubung; ich empfehle Nachgeborenen sich tunlichst ihre Ohren hierbei zuzuhalten!
Schlussendlich Sirenen auf der Insel... Odysseus und Orpheus konnten, allgemeinem Wissen folgend, ihrem tückischen Gesang entkommen. Ebbe & Entflechtung. Sagenhaft!!!!! '' schreibt Andre Sokolowski - 18. August 2018 auf KULTURA-EXTRA
Aus den "schiffbrüchigen" Frauen werden - nach einem womöglich qualvollen Ersaufen - Untote will sagen: Zombies. (Könnten auch tollwütige Insassinnen in einem unter Starkstrom eingezäunten Irrenhaus-Gehege sein.) Der hierzu aufelektrisierte Sound von Maarten Van Cauwenberghe, Elko Blijweert und Björn Eriksson ist von akustisch-drangsalierender Betäubung; ich empfehle Nachgeborenen sich tunlichst ihre Ohren hierbei zuzuhalten!
Schlussendlich Sirenen auf der Insel... Odysseus und Orpheus konnten, allgemeinem Wissen folgend, ihrem tückischen Gesang entkommen. Ebbe & Entflechtung. Sagenhaft!!!!! '' schreibt Andre Sokolowski - 18. August 2018 auf KULTURA-EXTRA
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Kritiken:
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