''Die zehn Tänzerinnen tun den (Trocken-)Boden, der wie'n weicher Teppichflaum aussieht, in zeitlupigen Gangarten belagern... Sie versammeln sich zur skulpturalen Gruppe; und obgleich sie immer enger an- und miteinander laokoonen, finden (bis auf Weiteres) keine Berührungen untereinander statt. Starren (von Land oder vom Schiff aus?) auf herannahendes Unheil; es beginnt zu rauschen und/oder zu stürmen... Ein Tsunami? ein Orkan? (...) Aus den "schiffbrüchigen" Frauen werden - nach einem womöglich qualvollen Ersaufen - Untote will sagen: Zombies. (Könnten auch tollwütige Insassinnen in einem unter Starkstrom eingezäunten Irrenhaus-Gehege sein.) Der hierzu aufelektrisierte Sound von Maarten Van Cauwenberghe, Elko Blijweert und Björn Eriksson ist von akustisch-drangsalierender Betäubung; ich empfehle Nachgeborenen [auch heute Abend wird The Sea Within gespielt] sich tunlichst ihre Ohren hierbei zuzuhalten!  Schlussendlich Sirenen auf der Insel... Odysseus und Orpheus konnten, allgemeinem Wissen folgend, ihrem tückischen Gesang entkommen. Ebbe & Entflechtung. Sagenhaft!!!!! ''  schreibt Andre Sokolowski - 18. August 2018 auf KULTURA-EXTRA [url=http://www.kultura-extra.de/theater/veranstaltung/TiA2018_Voetvolk.php][/url]

Als „zeitgenössisches Ritual“ bezeichnen Choreographin Lisbeth Gruwez und Komponist Maarten van Cauwenberghe das Werk „The Sea Within“ ihrer flämischen, aus dem Arbeitsumfeld von Jan Fabre entstandenen Compagnie Voetvolk. Zehn Tänzerinnenn schickten sie auf eine meditative Reise zu einer „neuen Weiblichkeit“, um „Kraft, die wir als Frau haben, neu zu erfinden“. Bis auf eine Urschrei-Therapie kurz vor Schluss sind die meisten Szenen sehr ruhig. Inspiriert von der Shibashi-Technik des Tai-Chi versuchen die Tänzerinnen, die Rhythmen der Natur nachzuempfinden: sie biegen sich im rauschenden Wind, wogen wie das Wasser, drehen sich langsam und bedächtig. „The Sea Within“ sind konzentrierte 70 Minuten im HAU 2, die von einem esoterisch raunenden Begleittext angekündigt wurden, der davon schwärmte, dass sich die Tänzerinnen „in einer großen, atmenden Landschaft auflösen“ und das „Wir“ das „Ich“ umarmt. Mit oft recht redundanten Szenen erzählen die Tänzerinnen von den fünf Rhythmen der Natur, die sie im Probenprozess entdeckt haben: „Stakkato, Fluss, Stille, das Drehen und die lyrische Stimmung.“ Weiterlesen