Berliner Ensemble

''Eine Spielwiese für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die schon beim Einlass auf der Bühne zugegen sind und den hängenden Kastentunnel vorsichtig umkreisen. Gespielt wird Antigone von Sophokles in der schwer verständlichen Übertragung von Friedrich Hölderlin. Die Dramaturgin Sibylle Baschung hat gekürzt und verdichtet. Herausgekommen ist ein Stücktext, der den bekannten Plot und die Grundproblematik der Tragödie halbwegs gut rüberbringt, sich im Spiel aber dennoch weit von üblichen Interpretationen entfernt. Das sorgt für Irritationen nicht nur was die Rollenzuordnung betrifft. Jens Harzer und Constanze Becker ringen hier mit sich und der Rolle des Königs Kreon, die Harzer mit dem weißen Sakko, das ihm Kathleen Morgeneyer überstreift, wieder ablegt. Sie übernimmt die Rolle des Chorführers und Chors und fängt das Licht der Sonne mit Hölderlins Worten und der Lichtregie ein.

Wie Kinder im Spiel sich und ihre Rollen ausprobieren, so tasten sich die drei hier an die Figuren der Tragödie heran. Aus Jens Harzer wird schließlich Antigone im Rock, und Constanze Becker übernimmt die Rolle der Autorität des gebietenden und strafenden Königs von Theben, der nach dem Erbfolgekrieg der beiden Ödipus-Söhne und ihres Tods im Zweikampf sich nun selbst die Krone aufsetzt. Auch die ist hier aus Papier, so fragil wie das Bühnenbild, das noch öfter durchschlagen und herab gerissenen wird. Das Gebot Kreons, den einen Bruder, Eteokles, als Held zu ehren und den anderen, Polyneikes, als Verräter der Stadt nicht zu beerdigen, wird von der Schwester Antigone mit Berufung auf das Gesetz der Götter nicht befolgt, auch nicht nach Androhung des Todes. Der klassische Konflikt zwischen autoritärer Macht und bedingungsloser Auflehnung dagegen wird hier zum existentialistischen Tänzchen um ein papierenes, hohles Konstrukt, in dem viel symbolische Deutung steckt, die sich nicht zwingend über das Wort erklärt, aber mit den drei Schauspielenden mimisch und gestisch um Verdeutlichung ringt.

Man könnte auch sagen: Ich stehe hier und kann nicht anders. Zwei scheinbar unvereinbare Ansichten oder Meinungen, die hier aufeinanderprallen und nicht verhandelbar sind. Das hat eine gewissen Aktualität, auch wenn hier nichts auf heutige Konflikte hinweist.'' schreibt Stefan Bock am 27. Januar 2026 auf KULTURA-EXTRA

Auf drei Spieler*innen hat Simons die „Antigone“ aufgeteilt und die Rollen wieder einmal cross-gender besetzt. Die Titelrolle übernimmt der bereits erwähnte Harzer, den Gegenspieler Kreon mimt Constanze Becker, Kathleen Morgeneyer übernimmt weitere Rollen wie Ismene und Teiresias. 

In einer unwirtlich-gähnenden Leere finden sich die drei wieder, auf konzentrischen Kreisen hat Schütz einige Hinterlassenschaften der verfluchten Atriden-Dynastie angeordnet. Dazwischen tobt das Trio anfangs wie Kinder, sie spielen fangen, Beckers Kreon zieht sich eine Pappkrone über. Im Programmheft-Interview erklärt Simons dazu, dass er den „Antigone“-Stoff als das Drama traumatisierter Kinder liest.

Anders als bei seinem Bochumer „Macbeth“, seiner jüngsten Theatertreffen-Einladung von 2024, tauscht das Trio die Rollen nicht durch und springt nicht abrupt zwischen den Szenen. Die konzentrierten zwei Stunden folgen weitgehend der antiken Tragödie von Sophokles, allerdings in der schwer zugänglichen Übersetzung von Friedrich Hölderlin, in die man sich einhören muss.

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