Deutsches Schauspielhaus Hamburg

Alice Birch hat Federico Garcia Lorcas Klassiker „Bernarda Albas Haus“ aus der Zeit von Faschismus und Spanischem Bürgerkrieg in ein zeitloses Irgendwann versetzt und mit britischer „In Yer Face“-Sprache versetzt. Wir erleben eine Matriarchin (Julia Wieninger mit ihrer 12. Theatertreffen-Einladung, wenn ich richtig gezählt habe), der mit der Empathie eines Army-Drill Instructors flucht und brüllt und ihre Töchter seit acht Jahren in ihrem eingemauerten Haus wie in einem Gefängnis hält.

Der ästhetische Clou der Inszenierung von Katie Mitchell, die zwei Jahre nach der Londoner Uraufführung der Lorca-Überschreibung an einem tristen November-Abend die deutsche Fassung von Ulrike Syha am Schauspielhaus Hamburg herausbrachte, ist die Parallelmontage-Technik. Diesmal ohne Live-Video, das die britische Künstlerin sonst oft einsetzt, erzählt sie den Plot auf der in kleine Puppenstuben-Zimmer, einen Salon und die Küche geteilten Bühne von Alex Eales in Szenen ablaufen, die oft ineinander übergehen oder ganz parallel laufen.

Technisch ist dies sehr präzise gearbeitet, auch wenn die Verschränkung der Dialoge und Szenen in den verschiedenen Zimmern dazu führt, dass das Publikum den Details und Satzfetzen schwer folgen kann, wie Andreas Schnell in seiner Nachtkritik zurecht feststellte. Mitchell ging es offensichtlich mehr um das Atmosphärische, um ein Wimmelbild aus Verzweiflung, Angst und vorsichtiger Auflehnung der Töchter.

Handwerklich ist dieser Abend durchaus bemerkenswert. Es ist deutlich spürbar, dass hier ein erfahrenes Team am Werk ist. Katie Mitchell hat ihren Stil, der zuletzt in der Parallelmontage von „Anatomie eines Suizids“ im Corona-Jahr 2020 nur im Theatertreffen-Stream zu sehen war, konsequent weiterentwickelt.

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''Katie Mitchell inszeniert hier ein klaustrophobisches Horrorhaus, zu dem Alice Birch den sparsam gehaltenen Text einer methodischen Unterdrückung zart aufkeimenden Begehrens liefert. Ziel dieser jugendlichen Begierde ist der bei Lorca einzige Mann des Stücks, der hier als von Joël Schnabel gespielter Peter am großen Gittertor wartet, es einmal sogar übersteigt, ansonsten aber stumm im Hintergrund bleibt. Heiraten soll ihn die älteste und hier sogar schwangere Schwester Angustias (Alberta von Poelnitz), einzige Erbin des Stiefvaters, der sie vermutlich auch missbraucht hat. Peter trifft sich aber heimlich auch mit der jüngsten Schwester Adele (Linn Reusse), die wiederum dafür von der unscheinbaren Mariche (Henni Jörissen) beneidet wird.

Komplettiert wird das Frauenhaus von den Schwestern Magda (Josefine Israel) und Amanda (Mayla Häuser) sowie den beiden Dienstmägden Poncia (Luisa Taraz) und Clara (Sachiko Hara). Zusammengedrängt im Haus der Patriarchin kann zwischen den Frauen aber nie so etwas wie wirkliche Nähe oder Solidarität entstehen. Die Schwestern schauen sehnsüchtig in die erleuchteten Screens ihrer Handys oder hören Pop-Musik, was die Witwe immer wieder unterbindet. Die aufmüpfige Großmutter hat sich in ein eigenes Reich der Fantasie geflüchtet. Bernarda Alba schürt durch ihre abwertenden Reden immer wieder die Ängste, vor dem was draußen wartet. Sie schreckt gegenüber den Töchtern auch nicht vor manifester Gewalt zurück. Glück ist ihr unwichtig. Hauptsache der Eindruck der Familie ist perfekt. Und so nimmt wie bei Lorca auch hier das Unglück seinen Lauf.

Die Inszenierung erlangt zusätzliche Dichte durch die in den verschiedenen Kammern zumeist gleichzeitig ablaufenden Spielszenen. Gespräche der Schwestern oben überschneiden sich mit denen der Mutter mit anderen Bewohnerinnen im unteren Teil. Wie auf einem übergroßen Splitscreen folgt das Publikum dem Geschehen auf der Bühne. Besonders surreal wirkt der Abend durch Phasen in gespielter Zeitlupe. Nach jedem der drei Akte sinkt unter aufdröhnendem Sound der Eiserne Vorhang nieder. Die ursprüngliche schon düstere Handlung Lorcas erfährt bei Mitchell und Birch noch eine dramatische Zuspitzung, wenn die junge Frau aus dem Dorf, die ihr ungewolltes Kind getötet hat, von drei Männern bis ins Haus verfolgt wird. Hier kommt zum ersten Mal Albas‘ Gewehr zum Einsatz. Bekanntlich auch am Ende, was den Selbstmord von Adele zur Folge hat. Wobei hier noch das Verbleiben der übrigen Schwestern im Todeshaus mittels Pillen der Mutter zementiert wird. Auch wenn die Haustür am Ende offensteht, ist dieser Abend mit all seiner überhöhten Drastik eine zutiefst deprimierende Bestandsaufnahme zum momentanen Backlash in Sachen Frauenrechte.'' schreibt Stefan Bock am 11. März 2025 auf KULTURA-EXTRA