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La Calisto

Bewertung und Kritik zu

LA CALISTO – Staatsoper Unter den Linden

von: Francesco Cavalli
Premiere in Wien: 16. September 2026
Berliner Premiere: 8. November 2026, Staatsoper Unter den Linden

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Christina Pluhar
Inszenierung: Stefan Herheim
Bühne: Silke Bauer
Kostüme: Yashi
Licht: Karl Wiedemann
Video: Roman Hagenbrock
Choreographie: Beate Vollack
Dramaturgie: Kai Weßler, Detlef Giese

Besetzung

Calisto: Vera-Lotte Boecker
Giove: Milan Siljanov
Il Destino, Mercurio: Renato Dolcini
Giunone, Eternità: Giuseppina Bridelli
Endimione, Furie: Arnaud Gluck
Diana: Luciana Mancini
La Natura, Linfea: Marcel Beekman
Satirino, Furie: Jake Arditti
Pane: David Tricou
Silvano: João Fernandes

Tanz, Ensemble & Orchester

Tänzerinnen und Tänzer: Ann-Kathrin Adam, Lara Bonnel, Stephanie Carpio, Jackson Carroll, Martina Consoli, Lorenzo Galdeman, Filip Löbl, Yannick Neuffer
Ensemble: L’Arpeggiata
Orchester: Akademie für Alte Musik Berlin

Über die Inszenierung

Mit „La Calisto“ kehrt eines der bedeutendsten Werke des frühbarocken Musiktheaters auf die Bühne zurück. Francesco Cavallis Oper erzählt von Liebe, Verwandlung, Begehren und göttlichem Machtspiel und verbindet mythologische Stoffe mit menschlichen Leidenschaften, Humor und tiefer Melancholie.

Stefan Herheim nähert sich dem Werk mit seiner charakteristischen bildmächtigen Theatersprache. Die Handlung um die Nymphe Calisto, die zum Spielball göttlicher Interessen wird, entfaltet sich als vielschichtige Erzählung über Identität, Sehnsucht und die Grenzen zwischen Menschlichem und Göttlichem.

Silke Bauers Bühnenbild schafft einen poetischen Raum, der Mythologie, Theaterillusion und barocke Fantasie miteinander verbindet. Die Kostüme von Yashi unterstreichen die schillernde Vielfalt der Figuren und bewegen sich zwischen historischer Inspiration und zeitgenössischer Ästhetik.

Unter der musikalischen Leitung von Christina Pluhar entfalten das Ensemble L’Arpeggiata und die Akademie für Alte Musik Berlin die farbenreiche Musik Cavallis mit stilistischer Präzision und großer Lebendigkeit. Die barocke Klangwelt wird dabei ebenso sinnlich wie dramatisch erfahrbar.

Die Videoarbeiten von Roman Hagenbrock, die Choreographie von Beate Vollack sowie Karl Wiedemanns Lichtgestaltung ergänzen die Aufführung um zusätzliche visuelle Ebenen und unterstützen die Verbindung von Mythos, Komödie und emotionaler Tiefe.

Besondere Aspekte dieser Produktion

– Meisterwerk des venezianischen Barocktheaters
– musikalische Leitung durch Christina Pluhar
– Inszenierung von Stefan Herheim
– Aufführung mit L’Arpeggiata und der Akademie für Alte Musik Berlin
– Verbindung von Mythologie, Komödie und Liebesgeschichte

„La Calisto“ vereint die Poesie des frühen Musiktheaters mit barocker Klangpracht und erzählt eine ebenso humorvolle wie berührende Geschichte über Liebe, Verwandlung und die Macht der Fantasie.

1 Kritik

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Tanzen und springen, singen und klingen...
3 Stunden her.
Kritik

''Old-Music-Grand-Dame Christina Pluhar, die zu der Calisto eine erweiterte Orchesterfassung beisteuerte, besetzte die gestrige Premiere mit 10 Mitgliedern ihres eigenen Ensembles L’Arpeggiata und 7 Mitgliedern der Akademie für Alte Musik Berlin.

Gesanglich fielen Vera-Lotte Boecker (in der Titelrolle), Milan Siljanov (als zwischen Bass und Falsett hin und her vagabundierender Jupiter) und der sensationell hoch und kräftig klingende Countertenor Jake Arditti (als Satirino) aus dem Rahmen. Auch Arnaud Gluck (als ephebischer Hirte Endimione) kam gut an, obgleich er etwas leiser als die anderen sang und sodurch "unterbuttert" wirkte. Bei den Aufzuzählenden um Gottes Willen nicht zu vergessen: Luciana Mancini (als echte Diana), Giuseppina Bridelli (als rachsüchtige Juno), David Tricou (als lupenrein hoch singender Pan), João Fernandes (als supermaskuliner Satyr Silvano), Renato Doncini (als Merkur) und - last but not least - der umwerfende Marcel Beekman (als rampensäuige Linfea-Transe; da blieb kein Auge bei uns trocken)...

Silke Bauer schuf ein aus immer wiederkehren Mondsichelmotiven bestehendes und sich irisblendenmäßig "öffnendes" wie "schließendes" Bühnenbild, die sehenswerten Kostüme kreierte Yashi.'' schreibt Andre Sokolowski am 9. November 2026 auf KULTURA-EXTRA

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