wer hat angst vor christa wolf? auch wenn ich ne 74er ostmieze bin, christa wolf hat irgendwie an mir vorbeidoziert. ich habe also nichts belastendes assoziert mit der textbotschaftsstarken kultschriftstellerin der ehemaligen ddr. es fängt schonmal gut an. regisseur armin petras (unter dessen intendanz im maxim-gorki-theater ich dort das letzte fühl-stück gesehen habe, die vitale gladow-bande) hat sich die spröde liebesgeschichte zu herzen genommen und viele schöne ideen eingeflochten. der fast schon intime theatersaal ist geteilt, je sechs reihen, eine quasi "ost", eine "west" und mittendrin ein (lauf)steg, die symbolische mauer, der weg, die verbindung. jule böwe als rita seidel zeigt sich zerbrechlich, mädchenhaft verliebt, großäugig verträumt, aber auch kämpferisch (wenn sie in der ostfabrik ihr bestes gibt im blaumann und am kompressor, tilman und kay an ihrer seite). die rolle ist nicht extrem angelegt. jule pokert mit der körperlichen ebene, ihre nasale stimme (die auch mal leiert, wenn es dramatisch wird) markenzeichnet ihre rita-version und das ist dann eine sanfte symbiose. tilman strauß, der smarte mit der leidenschaftlichen energie und den rehbraunen augen, geht als chemiker manfred mehr als sonst aus sich heraus. schaubühnen-stabil-star kay bartholomäus schulze tritt hier gewohnt versiert und gelassen auf, vor allem als psychiater, der rita baldige genesung diagnostiziert, nur wohin soll und will sie nun? das nostalgische wurde fein dosiert. die wände um uns rum waren mit hellen plastikfolien bespannt, einer klinik ähnlich. auf den steg wurden proaktiv von jule, tilman und kay in ihren rollen anfangs glasscherben aus blecheimern gekippt, nun geht mal euren weg! die darsteller konnten aber auch durch den raum rennen, um uns rum, wenn die erzählung bewegung brauchte. videoeinspieler zeigten die "alten zeiten", rita und manfred in privaten heimeligen szenen. am anfang zoomen zwei kameras auf das sehnsüchtige paar, jeder sitzt auf einer seite in der ersten reihe und sie fragen einander, reden, blicken zurück. mitten unter uns und doch getrennt.

die 90 minuten sind nicht laut aber spielstark, die drei vom vitalen schaubühnenensemble sind wunderbar besetzt! armin petras verbindet die in den texten auch mal spröde vorlage der wölfin durch seine kreative regieader mit uns und so bleibt die inszenierung (um mal in einer farbskala zu bleiben) pastellig. irgendwie frühlingsfarben mit der wehmut des herbstes, wenn rita zurückschaut oder nach vorn.

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Gemessen an diesen beiden dichteren Werken ist die Inszenierung von Petras enttäuschend: Die Szenen wirken beliebig, Videoeinspieler und Livegeschehen auf dem Laufsteg wechseln sich ab, ergeben aber kein stimmiges Ganzes. Der Epilog, der in der Silvesternacht 1989 spielt, versucht die Erzählung weiterzuschreiben, wirkt aber nicht überzeugend, sondern geht in Petras-typischen Qualm-Wolken unter, so dass sich mehrere Zuschauer in den ersten Reihen die Nase zuhalten. Weiterlesen