''Dazu passend beruht auch der Tanz auf Widersprüchlichkeiten. Die Tänzer folgen in extremer Gelenkigkeit gegensätzlichen Bewegungsimpulsen, die ihre Körper eigentlich zerreißen müssten, denn alles strebt auseinander. Die Bewegungen sind explosiv, extrem schnell, dennoch geschmeidig und elegant. Øyen gelingen v.a. in den Duos, seiner Stärke, ungewöhnliche Szenen. Da gibt es ein Liebesduett von Mensch und Android: Weiches und Mechanisches treffen aufeinander, Sehnsucht und Algorithmus. In einem anderen tanzt ein Mann ein Solo, während ein zweiter versucht, sich an ihn zu schmiegen, mit ihm eins zu werden – nur dass der Solist ihn gar nicht wahrnimmt. In einer anderen Szene meint man sehen zu können, wie die Seele sich von einem sterbenden Körper löst. Denn Liebe und Tod, so Øyen in diesem Stück, gehören neben dem Wunsch, Geschichten zu erzählen, ihnen zu lauschen, sie zu sehen, ihnen zu glauben, zu den einzigen Konstanten des Mensch-Seins. Ein verwirrendes, irritierendes und faszinierendes Stück mit großartigen Tänzern und einem partikelhaften Storytelling, einer Sturmflut emotionaler Szenen – Text, Schauspiel, Tanz und Musik, oft neoklassische, weich melancholische Musik in einem einzigen Flow.'' schreibt Frank Schmid auf rbbKultur