''Die verhaltens- und bewegungsinhärente Progression des (dramaturgisch gesehen:) handlungslosen Vorgangs variiert in einer mehr oder weniger erwartbar gewesenen, jedoch umso abrupteren und also überraschenden Entwicklung - am abruptesten und überraschendsten vielleicht das aus den fünf PerformerInnen ausgeschrieene Baby- und Kleinkindergeschrei. Ja und nach endgültiger Voneinanderlösung aus der ursprünglichen Reihe fallen individual "gedachte" Interaktionen (mit zwei Walzer-Paaren, beispielsweise) sowie choreografische Plateaus [s. Foto] ins Auge.  Wie sie da so stehen, schreien oder sich bewegen, stellt man als Betrachter "Ähnlichkeiten" an und bei sich selber fest; wer gern allein und ungestört mit seinem Spiegelbild kommuniziert, verfällt mitunter in so ähnlich sich verlautbarende Monologsituationen. Großartig gemacht!'' schreibt Andre Sokolowski am 10. August 2019 auf KULTURA-EXTRA

Die fünf Tänzer*innen schreiten mit geschlossenen Augen erstaunlich synchron über die Bühne. Langsam löst sich die Ordnung auf: sie öffnen die Augen und probieren verschiedene Posen auf. Mal wiegen sie sich wie Models auf dem Catwalk, mal posen sie mit ihren Muskeln wie Bodybuilder, mal steigern sie sich in das Plärren und Wimmern von Kleinkindern hinein. Die 50 Minuten sind von minimalistischer Musik unterlegt, die in Endlosschleife läuft, während das nur mit knapper Unterwäsche bekleidete Quintett wortlos seiner schweißtreibenden Arbeit nachgeht. Im Ankündigungstext sprach die Choreographin recht verschwurbelt über die meditative Kraft des Abends, der zwar ästhetisch schön anzusehen ist, wegen seiner Redundanzen aber neben viel freundlichem Beifall auch laute „Boring!“-Missfallensbekundungen erntete. Weiterlesen