Die erste Hälfte wird zu einem Wimmelbild kurzer Szenen, bei dem Kafka von den üblichen Verdächtigen (seinem Vater, seiner Verlobten Felice Bauer, seinen Vorgesetzten bei der Unfallversicherungsanstalt) mit ihren Ansprüchen und Forderungen konfrontiert wird. Leider stößt hier die Übersetzung an ihre Grenzen: auf der Bühne toben die Dialoge, unterbrochen von etwas Slapstick, Tanzeinlagen und Live-Video. Die Simultandolmetscherin hat den Kraftakt zu bewältigen, die Textmassen zu übersetzen. Aus den verschiedenen Figuren und Klangfarben wird daraus ein einziger langer Wortschwall, der über die Kopfhörer an die Ohren des Publikums dringt, so dass für das nicht-Russisch-sprachige Publikum viel vom Reiz des Originals verloren geht. Im zweiten Teil nach der Pause tritt das Übersetzungs-Problem in den Hintergrund, da  Serebrennikow hier vor allem auf poetische Bilder für Kafkas Leidensweg durch Krankheiten und Sanatorien bis zum Tod setzt. Der als Revue-Mix aus Tanz, Schauspiel,  Gesang und Live-Video angelegte Abend kommt hier stärker zur Ruhe und gewinnt an Konturen. Bis dahin wirkte auch die Musikauswahl oft zu beliebig: Beethovens „Ode an die Freude“ tritt neben Swing-Klänge der 1920er Jahre, Goethes „Erlkönig“ wird auf Russisch und Deutsch rezitiert. Wie auch André Mumot in seiner insgesamt positiven Radio-Kritik anmerkte, ist bei manchen szenischen und musikalischen Assoziationen der Bezug zu Kafkas Persönlichkeit nur noch schwer auszumachen. Es ist die bittere Pointe dieses Abends, dass sich Regisseur Serebrennikow zwei Jahre nach der Moskauer Premiere selbst in einer sprichwörtlich kafkaesken Situation wiederfindet, wie sie Kafka-Leser z.B. aus den Schilderungen über Josef K.s albtraumhaften Weg durch das Labyrinth im Fragment „Der Prozess“ kennen. Weiterlesen

''Gesellschaftskritisch oder politisch ist die Inszenierung, wenn überhaupt, nur zwischen den Zeilen. Die Entscheidung für die Figur Kafka mag man bereits als politisch interpretieren – schließlich war er ein Mensch, der sich der Gesellschaft ein Stück weit bewusst verweigert hat. Auch zeitliche Verweise gibt es hier und da. Etwa, wenn aus Kafkas Tagebuch von 1914 die lakonische Notiz zitiert wird: "Deutschland hat Russland den Krieg erklärt – nachmittags Schwimmschule." Oder wenn die Männer im Schwimmbad unter der Dusche Gasmasken tragen. Doch die Inszenierung hat mehr Witz und Poesie als politische Schärfe. Liebevoll ironisch geht sie mit der zwangsneurotischen Figur Kafka um. Politischstes Zeichen des Abends: Zum gewaltigen Schlussapplaus kommen die Spieler fast alle mit "Free Kirill"-T-Shirts auf die Bühne – und ernten (nicht nur dafür) Standing Ovations.'' schreibt Barbara Behrendt auf kulturradio.de