Die Augen funkeln wässrig, die Lippen zucken, schließlich kullern die Tränen über die Wangen von Wiebke Mollenhauer. In Großaufnahme kann das Publikum jede Regung in ihrem Gesicht studieren.

Getragene Klänge eines Streichertrios unterlegen die Gedanken-Fetzen und Emotionen der vier Sprecher*innen im Parkett, die Kane nur A,B,C und M nannte. Sie erzählen von ihrer ungestillten Sehnsucht nach Liebe, ihrer Verzweiflung, von ihren Traumata, ihren Wunden und ihrem Schmerz. Ein Jahr nach Erscheinen ihres vierten Stücks nahm sich die britische Dramatikerin Sarah Kane das Leben.

Anfangs wirkt der Abend wie eine sehr strenge Versuchsanordnung, die jedoch im typischen Stil von Regisseur Christopher Rüping aufgebrochen wird. Das Quartett der Spieler*innen tritt zwischendurch auf die Bühne, umkreist und bedrängt die stumme Solistin Mollenhauer, Lillie liefert sich Mollenhauer in einem langen Nackt-Monolog aus, alle zusammen stimmen unvermittelt Popsongs wie "Barbbie Girl" aus den 1990ern an, der Entstehungs-Zeit des Textes, die mit ihrer Unbeschwertheit die Verzweiflung der Worte konterkarieren.

Die Inszenierung, die Rüping im März 2023 noch als Hausregisseur des Schauspielhauses Zürich herausbrachte, schaffte es auf die Shortlist zum Theatertreffen 2024, aber nicht in die 10er Auswahl. Beides gut vertretbar: der Ansatz, den Text mit der stummen Mimik der Hauptdarstellerin, die vermutlich gegen die Stimmen in ihrem Kopf ankämpft, ist ein ungewöhnliches, durchaus bemerkenswertes Konzept, das aus dem üblichen Stadttheater-Angebot heraussticht. Dennoch bleibt Rüpings Annäherung an Kane, die ihn als Jugendlichen tief bewegte, wie er im Programmheft-Interview erzählt, streckenweise zu sehr verkopfte Versuchsanordnung.

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