''Hinter dem Titel seiner so genannten “blauen Himmel” vermutete ich satte Ironie und böse Bitternis. Aus den (aus 400 Buchseiten) zusammengesuchten und vom achtköpfigen Ensemble [alle Namen s.u.] vorgetragenen Dialogen oder Monologen ermaß ich nach und nach das allumfassend Desperate sowohl im natur- wie auch familienklimatischen Sinne; in Florida wäre es halt zu nass, in Kalifornien zu heiß, hie drohten also Überschwemmungen, da drohten also Waldbrände, und zwischendrin und überhaupt krebsten die hie und da beheimateten und versippten US-Family’s an ihren zwischenmenschlichen Geschwüren. Und von wegen “blaue Himmel”; hie und da kein Licht am Ende des Tunnels.

Das alles hörte sich teils lustig, doch zum überwiegenden Teil recht deprimierend an; doch wie mein früherer Freund, ein inzwischen namhafter Geologe, immer schon zu sagen pflegte: Die Erde wird dann so und so in (für uns weit un-)absehbarer Zeit implodieren, und dann ist definitiv Schluss mit der ganzen Scheiße. Vom gegenwärtigen Standpunkt aus (Erderwärmung usf.) käme dann freilich noch ernüchternder hinzu, dass Mutter Natur mit der Spezies Mensch in vielleicht doch nicht so unabsehbarer Zeit endgültig abzurechnen sich ermannen würde. Recht so.'' schreibt Andre Sokolowski am 20. April 2025 auf KULTURA-EXTRA

Zwei Wochen nach der Thalia-Premiere kam in der Kammer des DT Berlin eine "Blue Skies"-Inszenierung von Alexander Eisenach heraus. 

Zu viel Klamauk wurde den drei Thalia-Stunden in vielen Kritiken vorgeworfen. Das lässt sich der sehr entschlackten, sich ganz auf den dystopischen Kern konzentrierenden DT-Inszenierung nicht vorwerfen. Eisenach gönnt sich und dem Publikum kaum einen comic relief, der vom Ernst der Botschaft ablenken könnte, obwohl einige satirisch überzeichnete Motive wie die Insekten, die Ottilie (Evamaria Salcher) auf Drängen ihres Sohnes Cooper (Alexej Lochmann) in den verschiedensten Formen zubereitet, dazu einladen würden. Eine echte Würge-Schlange wie noch zu Volksbühnen-Zeiten von Herbert Fritsch gab es leider auch nicht.

Die Live-Musiker Sven Michelson und Niklas Kraft sorgen für den bedrohlichen Hintergrundsound, der ebenso wenig zur Ruhe kommt wie die sich unablässig drehende Bühne. Wie Zombies wirken die Figuren, die herein- und wieder aus dem Bild gefahren werden. Anfangs sind sie zwischen den großen, weißen Sonnensegeln oft erst auf den zweiten Blick auszumachen. Als die Klimakatastrophe voranschreitet, wird dieser Hitzeschutz abgebaut, Daniel Wollentins Bühne wird zur leeren, menschenfeindlichen Ödnis, auf die der Scheinwerfer unerbittlich herunterstrahlt und am Ende auch das Publikum blendet.

Die völlige Konzentration auf das Grundgerüst einer langsam und ausweglos ihrem Untergang entgegendämmernden Gesellschaft ist ein Problem der Inszenierung. Die Figuren machen keine Entwicklung durch, sondern drehen sich trotz aller Eskapismus-Versuche im Kreis. Dies führen Eisenach und sein Team zwei Stunden lang konsequent vor. Die Textmassen, die zu bewältigen sind, werden oft als Botenbericht von den neuesten Extremwetter-Unglücken frontal von den Spieler*innen ins Publikum gesprochen, die gerade im Zentrum der Drehbühne stehen. Schon in seiner Konzeption ist diese Roman-Adaption wenig dramatisch und oft sehr statisch.

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