''Der erste Teil der Aufführung spielt in den Foyers: das Orchester musiziert auf der Bühne, die Musik wird in alle Bereiche des Hauses übertragen, Seifenblasen schweben, auf Rollwägen wird Mahagonny-Sekt angeboten – dessen Preis, im Börsenmodus, schwankt. Screens zeigen die Ankunft der Männer aus Alaska, live gefilmt mit zwei Kamerateams. Sänger:innen und Chor bewegen sich unter den Zuschauer:innen.

Später wird das Publikum auf die Bühne gebeten. Dort entsteht innerhalb kürzester Zeit ein Matratzenlager, das an eine Turnhalle erinnert. In dieser fast absurden Gemeinschaftsanordnung hört man die Musik von Kurt Weill – grell, ironisch, jazzig, marschierend – mit völlig neuer Klarheit. Der zweite Akt wird so zu einem nihilistischen Rausch, einer orchestrierten Selbstzerstörung im Stile von Karl Kraus’ Letzten Tagen der Menschheit oder Ferreris Großem Fressen. Und doch – ganz am Rand – bleibt die Hoffnung auf ein „Beieinandersein, das Sinn stiftet“, wie von Peter formuliert. Das Theater als Ort einer utopischen Mini-Gesellschaft? [...]

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny wird hier nicht gezeigt, sondern erlebt. Benedikt von Peter nimmt Brechts Lehrstück beim Wort – und macht daraus ein Labor der Gegenwart. Es ist laut, grell, anstrengend – aber es ist auch heilsam. Denn es schafft Bewusstsein für ein System, das sich auf seine eigene Zerstörung zubewegt. Und vielleicht – inmitten der Seifenblasen, des Sekts, der Screens und der Stimmen – auch einen Moment echter Gemeinschaft. Ein Muss für Berliner und Berlin-Besucher gleichermaßen. Und ein Glücksfall für das moderne Musiktheater.'' schreibt Steffen Kühn am 19. Juli 2025 auf KULTURA-EXTRA