''Auf der Bühne stehen unter anderem Judith Engel, Bettina Hoppe, Corinna Kirchhoff, Wolfgang Michael – an für sich wunderbare Spieler. Wenn sich die verschwitzten Bauarbeiter auf Klaras Sofa quetschen, um aus winzigen Porzellan-Tassen verkrampft-zivilisiert Tee zu trinken, ist das auch durchaus amüsant. Oder wenn Corinna Kirchhoff und Judith Engel einen zuckersüßen Diven-Wettstreit im künstlichen Lächeln absolvieren. Doch bis auf Bettina Hoppe als mitunter nachdenklich-verzweifelte Tochter Berta verraten sie ihre Figuren allesamt ans Klischee: der derbe Bauarbeiter, der hilfsbereite Fremde, der notgeile Opa, die alternde Opern-Diva. Das ist weder erkenntnisfördernd, noch dauerhaft unterhaltsam. Mag sein, dass auch die beiden krankheitsbedingten Umbesetzungen einiges erschwert haben: Sascha Nathan sprang als Elektriker ein, Nico Holonics als Blau. Die Schräglage des Abends ist jedoch zuvorderst dem zwischen allen Themen und Genres mäandernden Text zuzuschreiben.'' schreibt Barbara Behrendt auf kulturradio.de

''Blau, der es irgendwie allen recht zu machen versucht, dient vor allem als allgemeine Projektionsfigur und Katalysator für einen Clash der sich fremden Gesellschaftsschichten. Dazu dreht sich immer mal wieder zu bedeutungsvoller Musik die Bühne und bläst die Windmaschine frische Luft in den abgestandenen Mief der verklemmten Bildungsbürger, die sich auch nur nach persönlicher Befreiung oder sexuellem Exzess sehnen, bis sich selbst Ex-Don-Juan Helmut aus seinem Rollstuhl erhebt.  Von einem „kreativen Gemeinschaftsspiel“ kann hier aber nicht wirklich die Rede sein. Etwas zu abgeklärt improvisieren sich die BE-Diven Corinna Kirchhoff und Judith Engel durch den schmalen Plot, was zumindest gelegentlich etwas Witz hat, allerdings auch immer wieder ins Peinliche abgleitet. Dass Clara auch noch eine DDR-Vergangenheit hat und ihren Mann nur zur Flucht benutzte, soll die Nähe zum vermutlich wie Schilling aus Osteuropa stammenden Blau verdeutlichen. „Oh, ich kenne dich gut, ich kenne diesen Gestank. Ich stinke ja auch“, klagt Clara. Wie die gemeinsame Liebe an den Klassenschranken scheitert der Abend dann letztendlich aber an einer quälend zähen Dramaturgie.'' schreibt Stefan Bock am 17. März 2019 auf KULTURA-EXTRA

Im Programmheft erfahren wir, dass die Textfassung erst während der Proben inspiriert von Improvisationen der Spieler*innen entstand. Trotz des hochkarätigen Ensembles gelingt es aber nicht, aus dem Handlungsgerüst einen sehenswerten Abend zu machen. Zu langatmig und zäh schleppen sich die 100 Minuten dahin. Es war eine vielversprechende Idee, den ungarischen Regisseur Árpád Schilling vom „Fremden“ erzählen zu lassen: Mit seinem Ensemble Krétakör (Kreidekreis) entwickelte er sich zu einem Jungstar in Ungarn und einem Festival-Liebling mit regelmäßigen Gastspielen z.B. bei den Wiener Festwochen. In den vergangenen Jahren drifteten der ungarische Premier Viktor Orbán und seine FIDESZ-Partei, die peinlicherweise noch immer Mitglied der chtistlich-konservativen EVP ist, bekanntlich immer weiter nach rechts. Orbán schürte antisemitische Ressentiments, schaltete die Opposition und die kritische Presse aus und trat als xenophober Gegenspieler von Angela Merkels „Willkommens-Kultur“ auf. Schilling rieb sich im vergeblichen Kampf gegen den Rechtsruck in Ungarn auf, wurde zum „Staatsfeind“ erklärt, zog von Budapest nach Paris und inszenierte nun erstmals in Berlin. Das Thema Angst vor dem „Fremden“ und Faszination des „Fremden“ drängte sich für seine Inszenierung geradezu auf. Leider gelang es ihm nicht, in „Der letzte Gast“ daraus einen interessanten Theaterabend zu entwickeln. Weiterlesen